今年1月底，《黑神话》开发商游戏科学的联合创始人兼美术总监杨奇，受邀参加中国美术学院举办的西湖论艺节目。在节目对谈中，话题围绕游戏的故事、设计、美学以及用户体验等多个维度展开。
当被问及《黑神话》海外玩家的占比情况时，杨奇透露早前的数据显示，海外玩家约占30%，这一比例超出了团队的预期。他还表示，尽管海外玩家对游戏所涉及的文化缺乏熟悉感与亲切感，甚至对其中的空间、造型、故事和演出设计不太理解，但仍能感受到游戏想传达的核心内容，并给予高度评价。杨奇认为，过度拘泥于产品的文化语境可能会在设计上陷入误区。对于国外玩家而言，只要游戏内容在逻辑上自洽，且与共同经验相吻合，他们就能充分感知。在标准品质的数字场景下，那种陌生又极具冲击力的东方感，能激发他们更强烈的好奇心。
《黑神话》整个游戏共设有六章，每个章节故事情节串联的结尾动画风格各不相同。对于这样的设计是出于控制成本还是有意为之的疑问，杨奇解释道，视觉疲劳在游戏体验中难以避免，玩家对游戏叙事手法逐渐熟悉后可能会感到疲倦、缺乏惊喜。因此，团队希望通过动画来阐述游戏之外的背景设定及前因后果，这就需要一种既保持连贯性又具备独特性的叙事风格。在游戏设计早期，他的思路较为发散，最初计划制作六部风格迥异的作品，甚至包含一部真人短片，但考虑到可能导致整体风格不一致性更加突出，最终主要选择了2D动画形式。为实现六部动画视觉上的统一，团队进行了重度调色，统一采用复古色调。后来，导演们还纷纷要求在B站发布导演剪辑版，并自发增添了诸多细节。
此外，对话还提及了《黑神话》游戏没有小地图的问题。杨奇表示，这是游戏环境设计的一个出发点，也是游戏设计的难点，需要不断摸索经验并完善。他以自己小时候在紫金山容易迷路但反复游玩后熟悉路径，以及中学时期多次去黄山最后能不看地图回到酒店的经历为例，说明团队想尝试还原这种“小时候去过”的代入感。对于一款魔幻题材的游戏，不打破现实经验、不滥用奇观是一种相对克制的方法。游戏在场景和角色尺度上营造出“似曾相识”的感觉，能让玩家对虚拟事物产生信任，更容易被经验之外的现象感染。尽管《黑神话》的整体美术设计较为保守，设计过程甚至有些憋屈和压抑，但很多观众却因此产生了“错觉”，这很大程度上得益于这种设计方法。不过，要找到这种设计的完美平衡极具挑战，可能需要三到四款游戏的积累。
在谈到中国游戏的发展阶段和当前游戏市场时，杨奇表示自己不习惯从宏大视野评价具体内容，仅从玩家角度分享感受。他指出，现代人生活中基本没有碎片时间，只能偶尔集中几小时玩游戏，单机游戏成为不错的选择。但他从小到大接触的单机作品多是异域文化和西方视角，一直未找到题材和类型都高度契合自己的游戏，所以想制作《黑神话》来满足和自己状态类似的玩家。他认为近十年来中国游戏产业发展迅猛，各领域都有出色产品，若重度单机体验能在未来几年得到丰富，中国游戏版图将更加完整，而《黑神话》很荣幸能成为其中一块拼图。
